La production du succès musical

« Entre l'écran des variétés et les désirs du public travaillent les producteurs, les professionnels de la chanson. Quel rôle jouent ces médiateurs mystérieux qui, sur le plan économique, maîtrisent si bien l'offre et la demande ? Que savent-ils, en définitive, pour assurer entre les deux cette adéquation massive ? Comment la prolongent-ils dans le temps quelles que soient les dérives de la mode, alors que la pente naturelle des genres musicaux plus construits semble être à l'inverse de se détacher irrésistiblement de leur public initial au fur et à mesure que le milieu professionnel s'organise et gagne son autonomie ?
Produire de la variété, ce n'est en effet ni développer les possibilités d'un musical, ni répéter inlassablement quelques « trucs » qui marchent. Cela suppose au contraire une extrême sensibilité à l'instant social, à ce qui se passe ailleurs que dans la musique. Tout le travail des producteurs tourne autour de cette obsession. Au niveau du matériau de la chanson, c'est la technique du sens en miettes : mélanges et emprunts, découpages et superpositions ; au niveau de l'organisation, c'est l'introduction du public dans le studio par de multiples artifices : témoins immédiats, comme les jeunes compositeurs et les interprètes eux-mêmes ; représentants officiels aux yeux des autres, comme le directeur artistique ; et surtout rapports de travail eux-mêmes : né des négociations entre des professionnels sensibles à des registres divers de la réalité sociale et musicale, un véritable créateur collectif est venu remplacer le créateur individuel, et chacun des membres de l'équipe de production y fonctionne déjà comme public vis-à-vis de ses collègues. »
A. Hennion, Les professionnels du disque, Métailié, 1981, pp. 227-228.

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Pour une sociologie de l'attachement

« Pour opérer le repeuplement du monde de la musique que nous recherchions, nous avons dans cet ouvrage redonné tout leur poids aux moyens de la relation musicale, au détriment de ses termes : les oeuvres « elles-mêmes », et le public. Sans doute une problématique de la médiation devait-elle dans un premier temps se définir à ce prix. Mais il n'y a là d'autre raison que de tactique disciplinaire : l'esthétique ou la musicologie du côté de l'objet, la psychologie ou la sociologie critique du côté du sujet, s'entendaient pour annuler les intermédiaires au profit des causes qu'elles avaient élues. Il était nécessaire de faire pivoter le projecteur, des extrémités de la représentation à la représentation elle-même, de l'oeuvre et du public à la scène qui les met en prise. Nous voudrions à titre d'épilogue relancer la recherche future dans ces deux directions : loin de les disqualifier, une théorie de la médiation doit aussi pouvoir remplir d'un contenu nouveau et l'auditeur, et l'oeuvre.
Il ne s'agit pas de revenir à un sujet universel du goût, fondé philosophiquement ou établi empiriquement, ni à l'oeuvre comme point d'application unique des analyses esthétiques de la beauté ou des recherches historiques de la musicologie. Il faut simplement pouvoir réintégrer dans l'analyse, au même titre que les dispositifs intermédiaires qui les réunissent, l'amateur de musique comme sujet de sa passion, ou les oeuvres musicales en tant qu'elles sont belles : s'il n'est d'auditeur, s'il n'est de musique en situation, dépendant des lieux, des moments et des objets qui les présentent, tenus par les dispositifs et les médiateurs qui les produisent, appuyés sur la présence des autres, sur la formation des participants, sur l'entraînement des corps, sur l'usage des objets, toute cette théorie renforce et enrichit l'un et l'autre, elle ne les annule pas. »
A. Hennion, 1993, La passion musicale, Métailié, pp. 374-375.

 Zoom + Sociologie de la musique et des amateurs

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Sociologie de la musique et des amateurs

Premier volet du programme « Sociologie de l'art et de la culture », réalisé par Jean-Marc Leveratto, qui propose une introduction à l'analyse sociologique de la consommation culturelle. L'écoute de la musique est aujourd'hui la pratique la plus répandue chez les jeunes. Antoine Hennion éclaire les enjeux actuels d'une sociologie du goût musical.

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Les modes d'apprentissage : anciens et nouveaux médias de l'enseignement

De tout temps les modes et les conditions d'accès au savoir ont constitué un enjeu majeur pour le développement des personnes et des groupes sociaux. Ainsi, les " lieux de savoir " (temples, monastères, universités, musées…) ont-ils joué des fonctions centrales pour la création, la conservation, la protection, et la transmission des savoirs. Ces fonctions se trouvent profondément bouleversées aujourd'hui par l'entrée dans ce que l'on appelle désormais une " société de la connaissance ".

Le développement des réseaux dont, bien sûr, Internet, l'apparition de formes de mondialisation, de mutualisation mais aussi de commercialisation des savoirs, la dématérialisation des économies et le développement quasi-exponentiel des investissements immatériels rendent les processus d'actualisation ou de renouvellement des compétences plus indispensables que jamais. Ils obligent aussi à les intégrer dans des architectures éducatives, plus proches de l'acte de travail et de la vie quotidienne, mais beaucoup plus complexes que dans les années 1980.

L'Union Européenne a dans cet esprit mis en exergue le concept de " formation tout au long de la vie ". C'est dans ce cadre que se dessinent aujourd'hui les nouveaux territoires de la formation des adultes, dont l'évolution dépasse de loin la simple appropriation des médias offerts par les technologies de traitement de l'information et de télécommunication. Les "métiers du savoir" et les activités de celles et ceux qui s'y engagent, ou qui y font appel, s'en trouvent considérablement bouleversés en retour.

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